Filmovi i film: Prikazi Volge: Kratka povijest ruskog filma

Prikazi Volge: kratka povijest ruskog filma

Filmovi i Film

  • Povijest istočnoeuropskog filma
  • Prikazi Volge: kratka povijest ruskog filma
  • Ostala istočnoeuropska kina: Čehoslovačka, Mađarska, Poljska
  • Avantgardni redatelji i teoretičari koje treba zapamtiti
  • Neke sovjetske filmove koje vrijedi pogledati
  • Ostali istočni blokeri

Nije dio izuma izuma koji su doveli do izuma filma, koji je većinu vremena postojao u stanju oskudice, a koju je vlada u raznim trenucima velikodušno podržavala, povijest ruskog filma u nekoliko je važnih aspekata upravo suprotna američkoj povijest filma. Evo nekoliko specifičnosti.



knjige novog zavjeta

Czari i zvijezde: predsovjetsko filmsko stvaralaštvo

Budući da su Rusija i druge istočnoeuropske zemlje u početku bile ovisne o zapadnoj Europi i Sjedinjenim Državama o filmskoj tehnologiji (fotoaparati, projektori, filmski fond), njihovi filmovi u prva dva desetljeća nisu bili tehnički ni estetski inovativni poput filmova zapadnih kolega . Izlagači su se u velikoj mjeri oslanjali na dobro napravljen uvoz iz drugih zemalja; 90 posto filmova prikazanih prije Prvog svjetskog rata bilo je uvezeno. Prva domaća produkcijska tvrtka osnovana je tek 1907. Jedna od tri proizvodne tvrtke u Rusiji bila je strana.

Međutim, u vrijeme Oktobarske revolucije postojala je uspješna, iako mala nacionalna filmska industrija, koja je proizvodila proizvode izrađene prema stilovima drugih zemalja. Na primjer, prvi igrani ruski film, Stenka Razin (1908.) oponašao francuski stil, umjetnički film (umjetnički film). Razliku između stranog i domaćeg filma dodatno je zbunila činjenica da je jedna od glavnih filmskih kompanija u Rusiji bila izdanak francuskog Path-Frresa.

Iako je industrija bila mala, uspjela je uspostaviti neke filmske zvijezde, posebno redatelja Jevgenija Bauera i glumce Vladimira Maximova i Veru Kholodnaya. U tom su razdoblju i tijekom ranog sovjetskog razdoblja postojali čak i navijački časopisi.

Sovjetska era: prva petogodišnja plan

Filmofilski leksikon

Agitki su propagandni filmovi koje su boljševici snimali u znak podrške svojoj revoluciji. Predstavljaju prva organizirana stanja boljševika koja su zainteresirana za upotrebu filma kao propagandnog sredstva usmjerenog na mase. Pozvani su vlakovi koje su boljševici koristili za distribuciju, oglašavanje, promociju i projiciranje filmova agitki-vlakovi . Riječ agitki vezan je uz engleski izraz 'agit-prop'.

Direktorov dio

Ruska revolucija nije bila jednako privlačna svim ruskim filmskim talentima. Egzodus glumaca, redatelja i tehničara iscrpio je novi Sovjetski Savez nekih od njegovih najboljih umova. Među glumcima koji su došli u Ameriku bili su Ivan Mozukhin (glumac u demonstraciji 'Efekt Kulešova'), Mihail Čehov (Antonov nećak), Maria Ouspenskaya (nominirana za Oscara, koja se najviše pamti kao Ciganka u Vuk čovjek [1941]), i Anna Sten (Goldwyn protg, i zvijezda filma Nana [1934]). Berlin i Pariz su također bili središta stvaranja migr filma.

Pa, stvarno osmogodišnji plan. Vrhunac u povijesti ruskog filma dolazi tijekom ranog sovjetskog doba. Međutim, iako je sovjetski film rođen tijekom Ruske revolucije, oblik koji će dobiti bio je jasan tek 1920-ih. Nekoliko kratkih godina između otprilike 1920. i oko 1925. (drugim riječima od završetka prve faze nacionalizacije filmske industrije do datuma izlaska Bojni brod Potemkin ) vidio je dah u ruskom, sada sovjetskom, filmskom stvaranju. Ovaj brzi rast utoliko je značajniji zbog postojanja oštrog protivljenja novom marksističkom režimu sa Zapada.

Zbog uspjeha boljševičke revolucije, mnogi su ljudi u carističkoj filmskoj industriji spakirali svoje igračke i odlazili u druge zemlje, ostavljajući novi režim napornim za zalihe i stručnost. Nadalje, zapadne su zemlje nametnule Rusiju blokadu, tako da je malo nove opreme moglo ući u zemlju.

Ipak, ubrzano su se dogodili sljedeći događaji: Filmska je industrija nacionalizirana; agitki proizvedene su tijekom i nakon revolucije, Nadežda Krupskaja (Lenjinova supruga) osnovala je Kino odbor; Odbor za kino osnovao je vrlo poznatu Moskovsku filmsku školu; Lev Kuleshov osnovao je 'Kuleshovu radionicu' i otkrio 'Kuleshovljev efekt'; Dziga Vertov uspostavio je svoju teoriju i stil filmskog stvaranja 'Kino-Eye', miješajući realističku estetiku s propagandnim ciljem; ruski Sovjet pokušao je koordinirati filmsku produkciju s proizvodnjom ostalih sovjeta istočnog bloka; Ruska teorija montaže počela se artikulirati.

Na početku sovjetske ere, i prije visokih trenutaka Eisensteina i Pudovkina, sovjetski filmaši i birokrati u industriji pokušavali su na različite načine uklopiti novu marksističku ideologiju u novu umjetničku formu. Između ostalih, porekli su da se radi o umjetničkoj formi, ali ne iz istih razloga što je zapadna intelektualna elita odbacila film. Primjerice, sovjetski 'konstruktivisti' nisu smatrali da je film skroman, već u osnovi novi način predstavljanja svijeta, bez sav građanski aparat 'legitimne' pozornice, na primjer. Za razliku od estetskih elitista, svidjelo im se što su filmovi privlačni masi, videći u filmu moćan organ prosvjetljenja.

Kao što ćemo raspravljati u ' Montaža filma , 'osnivanje Moskovske filmske škole (prva takva škola na svijetu) bio je prelomni trenutak za filmsko stvaralaštvo. Budući da je zapadna blokada Rusije spriječila ulazak velike količine sirovih filmskih zaliha u zemlju i zato što su se takve zalihe koristile za snimanje propagandnih filmova, studentski su filmaši neprestano rezali i rezali iste grafike (filmova Abela Gancea i DW Griffitha). opet, naglašavajući različite narativne elemente i emocionalne efekte, pa čak i pričajući različite priče koristeći istu filmsku zalihu. Gotovo od početka, sovjetski filmaši shvatili su važnost montaže u nastanku filma. Postupno se iz takvog eksperimentiranja rodila ideja o montaži.

Sovjetska era: druga petogodišnja plan

Ponovno, razdoblje između 1925. i 1930. zabilježilo je velike promjene u sovjetskom filmu, ali ovaj put u suprotnom smjeru: od eksperimentalizma do totalitarizma. Ovo su visoke godine velikog ruskog formalističkog filmskog eksperimenta, godine tijekom kojih se proizvode najpoznatiji ruski filmovi: Eisensteinova Bojni brod Potemkin (Bronenosets Potyomkin , 1925.), Štrajk (Stachka , 1925) i Listopada (listopada , 1928, također poznat kao Deset dana koji su potresli svijet ); Pudovkinova Majka (Mat , 1926.), Kraj sv. Peterburg (Konets Sankt-Peterburga , 1927) i Oluja nad Azijom (Potomok Chingis-Khana , 1928); Aleksandra Dovženka Zvenigora (1928) i Arsenal (1929.).

Međutim, to su i godine tijekom kojih je sovjetska industrija započela odmak od formalnog eksperimentiranja. Formalno počevši od 1928. godine, državna politika sve je više nalagala snimanje filmova kako bi ih mase odmah mogle razumjeti. Općenito, država je vršila sve veću kontrolu nad filmskom industrijom.

Drugi uzmi

Prije nego što u potpunosti osudite jednoobraznost sovjetskog filma, imajte na umu da se američki žanrovski sustav razvio otprilike u isto vrijeme iz gotovo istih razloga - standardizirane i ideološki prihvatljive masovne privlačnosti - ako na drugačiji način. U određenom smislu tridesete su se godine bavile jednoobraznošću; možemo dodati staljinističkim traktorskim filmovima natpis Leni Riefenstahl o društvenoj sukladnosti, Trijumf volje (1934.), ali i gotovo o bilo kojem holivudskom filmu redatelja Busbyja Berkeleyja u kojem žene plešu u koraku u refrenu.

Pojava zvuka u kasnim 1920-ima bila je, barem privremeno, zastoj formalističkim redateljima koji su se prepirali oko najboljih vizualnih načina kako publici prenijeti smisao. Činilo se da dijalog i drugi zvučni uređaji smanjuju potrebu za suptilnijim vizualnim - posebno uređivačkim - znakovima.

Sovjetsko doba: totalitarizam

Staljinistička 'Kulturna revolucija' nastavila je nekoliko godina tendenciju brisanja formalnog eksperimentiranja jednostavnim filmovima koji bi bili dostupni masama. Staljinisti su ponovno prepoznali da je film moćno sredstvo propagande; 1930-ih godina Sovjeti su obvezno kupovali projektore i posljedično povećavali broj posjeta filmovima u cijelom Sovjetskom Savezu.

Tridesetih godina nastavio se trend prema onome što će se u konačnici i službeno zvati 1934. godine socijalistički realizam , kulminirajući tijekom staljinističkog razdoblja u onome što se satirično naziva 'traktorskim filmovima', monotono neraznovrsnim filmovima o eksploataciji čestitih radnika od strane buržoazije i konačnom trijumfu proletarijata. Ti su filmovi sve više bili cenzurirani i stroži scenariji.

Filmofilski leksikon

Socijalistički realizam uključio je ne samo film već i sve umjetnosti. Izveden iz realističke estetike u romanu devetnaestog stoljeća, bio je spoj realističnog okruženja i ideološki ispravne radnje i poruke u kojoj proleterski junak pobjeđuje u velikoj mjeri nad neprijateljem naroda.

Do 1930-ih i 1940-ih Sovjetski Savez konačno je postao tehnološki samodostatan, sposoban proizvesti vlastitu filmsku i projekcijsku opremu. Ali to je i učinilo filmove manje vrijednima gledanja, a stvorilo ih je manje. Broj filmova proizvedenih 1930-ih bio je otprilike jedna četvrtina onoga što je bio krajem 1920-ih.

Filmske teme 1930-ih i 1940-ih blisko su odražavale državnu poruku trenutka: antinacistički u jednom trenutku, antitraitor revoluciji sljedeći. Staljin i Stalinesque, paternalističke figure su uvijek bile prikazivane kao herojski spasitelji naroda. Briljantni i afirmirani filmaši poput Dzige Vertova više nisu smjeli snimati filmove. Umjesto toga, sovjetski su filmovi težili zabavnom, ironično uzimajući za svoj model 'dekadentni' hollywoodski film.

Birokratsko opuštanje dogodilo se nakon Staljinove smrti 1953. godine, ali, iako se snimalo sve više i više filmova, ruski film nikada nije povratio ponos na svom mjestu 1920-ih.

Kasno i postsovjetsko filmsko stvaralaštvo

Međutim, Staljinova smrt stvorila je 'otopljenje' u birokratskoj kontroli umjetnosti u Sovjetskom Savezu. 'Generacija 60-ih' uključivala bi prvu skup svjetski poznatih ruskih filmaša koji su se pojavili od 1920-ih: Andrej Tarkovski i Andrej Končalovski, na primjer.

Sovjetsko se filmsko stvaralaštvo još više otvorilo s pojavom volumen i perestrojka krajem 1980-ih i 1990-ih. Iako su se nastavili snimati zabavni filmovi, bilo je i filmova koji su kritizirali loša stara staljinistička vremena. Čak se vratio i neki formalni eksperimentalizam, nakon što ga je država protjerala četiri ili pet desetljeća.

Izdvojeno iz Cjelovitog idiotskog vodiča za filmove i film 2001. Marka Winokura i Brucea Holsingera. Sva prava pridržana, uključujući pravo na reprodukciju u cijelosti ili djelomično u bilo kojem obliku. Koristi se po dogovoru sa Alfa knjige , član Penguin Group (USA) Inc.

Da biste knjigu e-knjiga naručili izravno od izdavača, posjetite web mjesto Penguin USA. Ovu knjigu možete kupiti i na Amazon.com .